Ballett in zwei Akten
Premiere
5. Juni 2022,
Keine weiteren Vorstellungen in der aktuellen Spielzeit.
Premierenbesetzung
- Musik Edvard Grieg, Georges Bizet, Pjotr I. Tschaikowsky
- Choreografie und Inszenierung Johan Inger
- Schauspielmusik Edvard Grieg
- Musikalische Leitung Thomas Herzog
- Bühnenbild mit EstudiodeDos Leticia Gañán, Curt Allen Wilmer
- Kostüme Catherine Voeffray
- Licht Tom Visser
- Dramaturgie Gregor Acuña-Pohl
- Chor Jonathan Becker
- Choreografie Assistenz Urtzi Aranburu
- Einstudierung Urtzi Aranburu, Carolina Armenta, Zoran Markovic
- Ingrid Kanako Fujimoto, Svetlana Gileva, Sangeun Lee
- Der Bräutigam Carl Becker, Václav Lamparter, Marco Giombelli
- Die Mutter der Braut Lilliana Hagerman, Marlena Umland, Rebecca Haw, Madison Whiteley
- Der Vater des Bräutigams Richard House, Gareth Haw, Vsevolod Maievskyi
- Drei Milchmädchen (Tanz) Francesca Cesaro, Yo Nakajima, Bianca Teixeira, Kaitlyn Casey, Ilaria Ghironi, Susanna Santoro, Swanice Luong, Yazmin Verhage, Simona Volpe
- Drei Milchmädchen (Gesang) Yeani Park, Sol Her, Elena Patsalidou, Anna-Maria Tietze, Olga Großer, Annabell Hertrampf, Kurumi Sueyoshi
- Der Krumme / Boigen Juan Sebastián Valdez, Jón Vallejo, Francesco Pio Ricci
- Die »Gamla Barn«-Tänzer*innen SeoHyeon Jeong, Carl Becker, Vincenzo Mola, Alejandro Azorín, Anthony Bachelier, Aidan Gibson, Skyler Maxey-Wert, Zarina Stahnke, Kaitlyn Casey, Johannes Goldbach, Kristóf Kovács, Jenny Laudadio, Anicet Marandel
- Drei Tänzerinnen beim Vortanzen Bianca Teixeira, Jenny Laudadio, Nastazia Philippou, Ayaha Tsunaki, Duosi Zhu, Ilaria Ghironi, SeoHyeon Jeong, Courtney Richardson
- Solveig Stefanie Knorr, Anastasiia Povazhna
- Der junge Peer Mateo Cigal, Leander Wilde, Viktor Steinert
- Geiger*in Elsa Klockenbring, Charlotte Thiele, Hannah Burchardt
- Peer Gynt Christian Bauch, Jón Vallejo
- Aase Casey Ouzounis, Denis Veginy
- Der Trollkönig / Mats Ek Francesco Pio Ricci, Anthony Bachelier
- Die Grüne Zarina Stahnke, Jenny Laudadio
- Aslak Joseph Gray, Rodrigo Pinto
- Anitra Ayaha Tsunaki, Duosi Zhu, Courtney Richardson
Semperoper Ballett
Sinfoniechor Dresden – Extrachor der Semperoper Dresden
Sächsische Staatskapelle Dresden
Sinfoniechor Dresden – Extrachor der Semperoper Dresden
Sächsische Staatskapelle Dresden
Deutsche Erstaufführung
Projekt Partner: Sparkassen-Finanzgruppe Sachsen, Ostsächsische Sparkasse Dresden, Sparkassen-Versicherung Sachsen, LBBW
Die Uraufführung Peer Gynt am Theater Basel fand am 18. Mai 2017 statt. Die Kostüme wurden in den Werkstätten des Theater Basel hergestellt.
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Stücktrailer
Peer Gynt – Trailer
Der junge Abenteurer Peer Gynt zieht aus, um ’König der Welt’ werden. Er verführt und verlässt, immer auf der Suche nach sich selbst. Unterwegs trifft er auf viele wohlwollende wie auf intrigante Menschen, wird inspiriert, aber auch betrogen und nirgendwo wirklich akzeptiert. Neben seiner greisen Mutter Aase, die er schweren Herzens zu Grabe trägt, ist es nur das Mädchen Solveig, das ihn liebt und ein Leben lang in der Heimat auf ihn wartet, denn so lang dauert es, bis Peer nach Hause zurückkehrt. Der schwedische Choreograf Johan Inger, in Dresden zuletzt mit Schwanensee und Carmen zu erleben, adaptiert die Lebensreise und Identitätssuche des unsteten Glückssuchers Peer Gynt in ein abendfüllendes, 2017 in Basel uraufgeführtes Ballett. In einem spartenübergreifenden Gesamtkunstwerk aus Tanz, Pantomime und Gesang, mit einer eindrücklich erzählenden Körpersprache, Witz und Humor übersetzt Inger dabei die Lebens- und Erfahrungsstationen Peer Gynts auf einzelne Abschnitte seines eigenen Werdegangs als Künstler.
Making-of
Peer Gynt – Making-of (3)
Making-of
Peer Gynt – Making-of (1)
Thomas Herzog ist ein gefragter Dirigent, der auch bereits in Aufführungen des Semperoper Ballett musikalisch zu erleben war. Für unsere Premiere von Peer Gynt hat er die musikalische Leitung übernommen, die er bereits bei der Uraufführung 2017 in Basel innehatte. In unserem ersten Making-of erklärt der Dirigent die bekanntesten Motive von Edvard Griegs Komposition.
Making-of
Peer Gynt – Making-of (2)
Mit Peer Gynt gibt Johan Inger einen beeindruckenden Einblick in seinen Weg als Künstler: Er verbindet die mythische Geschichte des nordischen Antihelden mit seiner eigenen Karriere als Tänzer und Choreograf, die ihn unter anderem zu wegweisenden Choreografen wie Mats Ek oder Jiří Kylián geführt hat. Wie die Choreografie entstanden und gewachsen ist und was Inger mit ihr ausdrücken möchte, erklärt er in unserem Making-of.
Galerie
Bildergalerie
Werkeinführung
Für sein zweites abendfüllendes Ballett hat sich der schwedische Choreograf Johan Inger der abenteuerlichen Lebensreise des norwegischen Dramenhelden Peer Gynt aus der Feder Henrik Ibsens angenommen. Die Energie, die Ibsens unbequemer Held bei der Suche nach seiner Bestimmung und nach dem Sinn seiner Existenz stellt, faszinieren Inger, und lassen ihn Parallelen zu seinem eigenen künstlerischen Werdegang als Tänzer und Choreograf erkennen. Dramaturgin Juliane Schunke gibt Einblicke in die Geschichte des nordischen Faust und den Schnittstellen zu Johan Ingers eigener Biografie und Interpretation.
Pausengespräch mit Gregor Acuña-Pohl
Der Dramaturg Gregor Acuña-Pohl ist seit vielen Jahren ein enger Mitarbeiter des schwedischen Choreografen Johan Inger und vertraut mit seinen Arbeiten. Er ist Schauspieler, Pantomime, Akrobat und eben auch Dramaturg. Johan Inger kennt er seit vielen Jahren und bevor sie zusammengearbeitet haben, waren sie Freunde. Ihre erste gemeinsame Arbeit war „B.R.I.S.A.“ für das NDT. Auf der Suche nach einem neuen Stoff stießen sie auf Henrik Ibsens dramatisches Gedicht Peer Gynt und für Gregor Acuña-Pohl war sofort klar: Das ist die Geschichte eines Lebens – übertragen auf das Leben auf Johan Inger. Was folgte war ein intensiver Prozess zwischen Dramaturg und Choreograf, die einzelnen Stationen von Peer Johan Inger Gynt herauszuarbeiten.