An diesem letzten Semper:Donnerstag der Spielzeit macht das Publikum Bekanntschaft mit dem geheimen Wesen der Blumen in der facettenreichen Musiksprache der »Blumenlieder« von Robert Stolz.

»Es durch die Blume sagen«, das sagte sich auch der erfolgreiche Operetten-, Filmmusik- und Schlagerkomponist Robert Stolz, als er 1928 die erste Fassung seiner insgesamt 20 »Blumenlieder« komponierte. Begonnen mit dem »Motto«, das den Blumen ein geheimes Wesen anerkennt, schuf Stolz mit Blick auf die Eigenschaften der Blumen als Metapher für menschliches Handeln auf die heiter-besinnlichen, teils melancholischen oder frech-ironischen Texte seines Freundes, des österreichischen Textdichters und Librettisten Bruno Hardt-Warden (1883-1954) diesen Zyklus kleiner musikalischer Kunstwerke mit Tiefgang. Und jedes ist einer anderen Blume gewidmet – Vom einfachen Strophenlied von der treusten aller Blumen, das Vergissmeinnicht, über den zarten musikalischen Glanz des Himmelssterns, das Edelweiß, bis hin zur seelenlosen, alles verschlingenden Todesblume in dunkeltönendem Geflecht und der Königin aller Blumen und bis heute das Zeichen romantischer Liebe, der roten Rose im dramatischen Musikgewand, hat Robert Stolz für jede einen eigenen Stil gefunden.

Noch am Ende seines Lebens erinnerte sich der König der Wiener Operette mit Freude an diese Lieder, von denen Ensemblemitglied Hrachuhí Bassénz ihre acht Lieblingslieder, begleitet von Piotr Kaczmarczyk am Flügel, präsentiert.

An diesem Semper:Donnerstag rücken wir den Ort in den Mittelpunkt, an dem Opernproduktionen ihren Anfang nehmen: Die Probebühne.

Unter dem Motto »Addio, senza rancor« (Leb wohl und ohne Groll) präsentieren aktuelle und ehemalige Mitglieder des Jungen Ensemble der Semperoper Dresden dort unter der Musikalischen Leitung von Thomas Leo Cadenbach Arien und Ensembles aus der Welt der italienischen Oper. Mit dem Sextett »Alla bella Despinetta« aus Wolfgang Amadeus Mozarts »Così fan tutte« und den Arien  »Quando me’n vò«, »Vecchia zimarra, senti« und »Donde lieta uscì« aus Giacomo Puccinis Oper »La bohème«, verabschieden sich die jungen Sänger*innen von einem herausfordernden Jahr und geben gleichzeitig einen kleinen Vorgeschmack auf die Semper Soiree am 10. Juli 2021 auf der Vorbühne der Semperoper.

Eine kleine Opernszene, das ist Franz Schuberts Lied »Der Hirt auf dem Felsen«. Der Hirte, der hoch in den Bergen seine Herde bewacht, lauscht dem Echo seiner Stimme in den Bergen und spürt, wie seine Stimme den Raum der Natur füllt – und wie einsam er dabei ist. Doch das Gefühl der Einsamkeit weicht der Gewissheit, dass der nahende Frühling bald das Zeichen zum Aufbruch in die Welt geben wird.

Die Sängerin Anna Milder-Hauptmann hatte Franz Schubert gebeten, für sie eine Arie im Stil der italienischen Oper zu komponieren. Schubert, der dieser Bitte erst nach einigem Drängen im Jahr vor seinem Tod folgte, schuf sich selbst den Text zu seinem Werk, indem er mehrere Gedichtteile von Wilhelm Müller und Karl August Varnhagen von Ense zusammenfügte. Das Besondere an »Der Hirt auf dem Felsen« ist nicht nur die opernhafte Anlage sondern auch, dass der menschlichen Stimme die Klarinette an die Seite tritt, klingendes Abbild des »Widerhalls der Klüfte«, das der Hirte auf seinem Felsen findet.

»Der Hirt auf dem Felsen« wird meist von Sopranistinnen gesungen und ist doch vom Text her das Lied eines Mannes. Der Tenor Joseph Dennis aus dem Ensemble der Semperoper singt Schuberts Lied nun gemeinsam mit Wolfram Große, dem Solo-Klarinettisten der Sächsischen Staatskapelle Dresden, und dem Pianisten Johannes Wulff-Woesten.

Was passiert, wenn jemand wie Paul McCartney auf Johann Sebastian Bach stößt? Und was ist zu erwarten, wenn ein bald 475 Jahre altes Orchester wie die Sächsische Staatskapelle auf junge Musiker*innen und Hörer*innen trifft? Faszinierende Verknüpfungen sind es, die hier ganz unweigerlich entstehen.

Die Akademie der Sächsischen Staatskapelle hat es sich zur Aufgabe gemacht, herausragende junge Musikerinnen und Musiker in Proben, Aufführungen, Unterricht und Kammermusik für die Arbeit als Orchestermusiker zu begeistern, sodass neue Verknüpfungen entstehen zwischen einer jahrhundertealten Tradition und ganz heutiger Ausdruckskraft. 

So kommt es, dass eine romantische Fantasia aus der Feder Carl Maria von Webers von jungen Leuten so unmittelbar empfunden wird, dass die Zeit zwischen ihrer Entstehung und heute zu verschwinden scheint.  Oder es passiert einem Paul McCartney, dass er nach eigener Aussage von der Verknüpfung zwischen Melodie und Basslinie in Johann Sebastian Bachs »Bourree« aus der Lautensuite BWV 996 so fasziniert war, dass ihn diese Musik 1968 zu seinem Song »Blackbird« inspirierte.

Es spielen Sofia von Freydorf (Violoncello), Moritz Pettke (Klarinette) und Constantin Hartwig (Tuba) gemeinsam mit den ehemaligen Akademist*innen Christina Hanspach (Viola) und Michail Kanatidis (Violine) sowie Robert Kusnyer (Violine, Mitglied des Akademievorstands) 

In einer Vielzahl unterschiedlicher Produktionen ist der Kinderchor der Semperoper Dresden unter der musikalischen Leitung von Claudia Sebastian-Bertsch normalerweise singend und spielend auf der Opernbühne zu erleben, darunter »Hänsel und Gretel«, »Carmen« und »La bohème«. An diesem Semper:Donnerstag entdecken die Kinder und Jugendlichen einen wichtigen Knotenpunkt unserer Bühnentechnik: das Palettenmagazin. Hier rotieren gleichzeitig die Bühnenbild- und Dekorationselemente der Opern- und Ballettstücke für die kommenden ein bis zwei Monate für ihren schnellen Einsatz auf der Bühne. Insgesamt lagern in unseren über die Stadt verteilten Lagerräumen übrigens ca. 80 Bühnenbilder! Reich an unterschiedlichen Opernbezügen ist auch Carl Adolf Lorenzʼ Fünfter Streich op. 11 Nr. 1 »Onkel Fritz und die Maikäfer«. In seiner Sammlung »Max und Moritz« vertonte Lorenz 1883 drei der Streiche aus der Feder Wilhelm Buschs und zitierte dabei bekannte Opernmelodien, die er spielerisch in Kontext mit den Versen setzte.

Am Semper:Donnerstag erkundet Manuel Westermann, Solo-Pauker der Sächsischen Staatskapelle, ein Stück Semperoper, das selbst die Mitglieder der Staatskapelle nicht oft zu Gesicht bekommen: Tief unter der Bühne lädt die Unterbühne zu neuen Perspektiven ein – und rückt ein Instrument in den Fokus, das im Konzert meist im Hintergrund wirkt.

Geige, Flöte, Cello – für diese und viele weitere Musikinstrumente gibt es ein reiches Repertoire an Solowerken, die alle Facetten des Spielbaren ausreizen. Andere Instrumente erlebt man fast ausschließlich im Orchesterverbund. Für kaum ein Instrument dürfte dies mehr zutreffen als die Pauke. Dabei hat die Pedalpauke, die eine gleitende Veränderung der Tonhöhe erlaubt, musikalisch sehr viel mehr zu bieten, als manch ein klassisches Orchesterwerk vermuten lässt. Welche Virtuosität in ihr steckt, demonstriert der ungarische Komponist Peter Eötvös – in der Saison 2018/19 Capell-Compositeur der Sächsischen Staatskapelle – in seinem 1993 entstandenen Werk »Thunder« für Pauke solo. 

Am Semper:Donnerstag erleben Sie unsere Sänger*innen an ungewöhnlichen Orten der Semperoper: Das Rundfoyer im ersten Rang, normalerweise die Flaniermeile unserer Zuschauer, ist der perfekte Ort für die »Bar Classics«, die der Tenor Aaron Pegram und der Bass Alexandros Stavrakakis gemeinsam mit dem Pianisten Hans Sotin präsentieren. Musik mit Swing und Groove zwischen den festlichen Säulen der Semperoper ...

Cole Porters »I’ve Got You Under My Skin« aus dem Film »Born to Dance« war 1937 für den Oscar als Bester Song nominiert und wurde spätestens durch die Version von Frank Sinatra 1956 unsterblich. »On This Night of a Thousand Stars« stammt aus Andrew Lloyd Webbers Erfolgsmusical »Evita«. Und Paul Simons »Bridge over Troubled Water« wurde in der Interpretation von dessen Bühnenpartner Art Garfunkel zum Welterfolg – und ist seitdem eine wahre Hymne des Trostes. Abgerundet wird das Programm durch eine Uraufführung: Hans Sotin, Pianist und Korrepetitor der Semperoper Dresden, hat eigens für den Semper:Donnerstag ein augenzwinkernd sehnsüchtiges Klavierstück geschrieben, das er nun selbst zum ersten Mal spielt: Strandperlen.

Als Richard Strauss an seiner letzten Oper »Capriccio« saß, schwebte ihm eine rokoko-haft leichte musikdramatische Summe seines Schaffens und seiner Auseinandersetzung mit dem Genre Oper vor. Heraus kam ein Werk, dass die klassischen Formen der Gattung im parlando-haften Konversationsstil endgültig überwand und ausgesprochen beziehungsreich mit zahlreichen Referenzen an die Welt des Theaters, die Oper und die Eigenheiten seiner Schöpfer spielt.

Einer der Protagonisten ist der erfolgreiche Theaterdirektor La Roche: Er ist geladen, um zum Geburtstag der Gräfin Madeleine ein Theaterspektakel zu inszenieren und gerät mit den Vertretern der jüngeren Generation – dem Komponisten Flamand und dem Dichter Olivier – darüber in Streit. In seiner Ansprache »Holà! Ihr Streiter in Apoll« entwickelt er seine Vision eines wahrhaftigen wie lebens- und kraftvollen Theaters – und teilt uns auch gleich noch die Inschrift, die einst auf seinem Grabstein stehen werde, mit. Was hat sich Richard Strauss von seinem Librettisten gewünscht? »Verstandestheater, Kopfgrütze, trockener Witz!«