»Semper!«-Magazin

LIEBE ALS VERWEIGERUNG DER PFLICHT?
Ob es sich dabei um eine Legende oder eine historische Tatsache handelt, darüber gibt es bis heute keine gesicherte Erkenntnis. In jedem Fall inspirierte die Erzählung Schriftsteller verschiedener Jahrhunderte, so beispielsweise den barocken Autor Lope de Vega und im 19. Jahrhundert den Dramatiker Franz Grillparzer, der in den 1840er- und 1850er- Jahren das fünfaktige historische Trauerspiel »Die Jüdin von Toledo« verfasste. Dieses Drama diente als Grundlage für das Libretto von Hans-Ulrich Treichel, das mit starken eigenen Akzenten und dramaturgischen Änderungen eine farbenreiche Geschichte voller starker sprachlicher Bilder und einer genauen Ausleuchtung der inneren Zustände der Figuren schafft.

Kurz gefasst geht es um Folgendes: Alfonso VIII., König von Kastilien, soll auf Drängen seines Staatsrates und seiner Gattin Königin Eleonore das christliche Heer mobilisieren, um in den Kampf gegen die Mauren zu ziehen, die sich den Toren von Toledo bedrohlich nähern.

Alfonso will davon jedoch nichts wissen, sondern verbringt die Zeit mit der jungen, abenteuerlustigen jüdischen Waise Rahel, die sich, entgegen der Warnungen ihrer Schwester Esther, auf eine Liaison mit dem König einlässt. Sieben Monate leben sie in einer romantischen Idylle in einem Landhaus, bis die politische Realität über sie hereinbricht: Königin Eleonore hat in der Abwesenheit Alfonsos die Herrschaft an sich genommen und den Staatsrat versammelt. Sie nutzt die verbotene Beziehung des Königs zu Rahel, um die Judenfeindlichkeit der Obrigkeit zu befeuern und den Kriegsbeginn gegen die Mauren zu forcieren. Alfonso gibt sich geschlagen und unterschreibt ein Dekret, das die Judenverfolgung in Toledo und die Ermordung Rahels billigt. Von einer gewaltbereiten Masse wird Rahel im Landhaus des Königs getötet. Während bei einer Messe mit kirchlichem Beistand die Waffen für den Krieg geweiht werden und die Menge fanatisch den Tod der Fremden wünscht, verflucht Esther den König.

Franz Grillparzer (1791–1872) beschäftigte sich zeitlebens mit dem Dichter Lope de Vega. So stieß er auch auf dessen Drama »Der Friede des Königspaares und die Jüdin von Toledo«; aufgrund der Tagebucheinträge lässt sich eine fast 50-jährige Beschäftigung mit diesem Thema rekonstruieren. Ungefähr 100 Jahre, nachdem Grillparzer seine Version der Geschichte niederschrieb, veröffentlichte Lion Feuchtwanger 1955 seinen historischen Roman »Die Jüdin von Toledo«, eine Erzählung über ein Zusammenleben verschiedener Kulturen, das zwischen Spannungen und Akzeptanz hin- und herschwankt.

PSYCHOLOGISCHE DIFFERENZIERUNGEN
Im Libretto von Hans-Ulrich Treichel werden, eingebettet in einen politisch-gesellschaftlichen Rahmen, genaue Psychogramme der Figuren gezeichnet: Der Konflikt zwischen dem Königspaar ist auch gleichzeitig der Ehestreit eines einander entfremdeten Paares, in dessen Mitte das geistig behinderte Kind der beiden steht: von Alfonso verachtet, von seiner Mutter beschützt. Diese liebevolle Seite Eleonores kontrastiert mit harten, dunklen Zügen dieser Mutter, Ehefrau und Königin, deren Gedanken fast obsessiv um den Tod kreisen, an dem sie sich berauscht, und die eine fanatische politische Agenda vertritt. In ihrem großen Monolog zu Beginn des dritten Aktes enthüllt sie eine düster-romantische Faszination für den Tod, den sie in nächtlichen Visionen vor sich sieht, der sie berührt wie ein Liebhaber.

Alfonso erscheint als ein regierungsunwilliger König: Er will nicht über Krieg, über Politik im Allgemeinen reden oder nachdenken müssen. Als er Rahel trifft, sieht er in ihr eine Möglichkeit, seine eskapistischen Träume zu leben. Die Waise ist eine abenteuerlustige junge Frau: Sie klettert über die Palastmauer, wohl wissend, dass ihr das Betreten der königlichen Gärten verboten ist. An ihrer Seite ist immer ihre Schwester, Esther, die Vorsichtigere der beiden. Sie ahnt, dass die Liaison zwischen Rahel und Alfonso nicht gut enden wird; ahnt, dass ihre Schwester als Sündenbock instrumentalisiert werden wird, und der König, wenn er sich zwischen ihr und seiner Krone entscheiden muss, den Erhalt seiner Macht wählen wird. Vor dem Hintergrund des mittelalterlichen Toledo treten uns so Figuren mit differenzierten, ganz heutigen psychologischen Porträts entgegen, in einer Geschichte über Selbstund Fremdbestimmung, Macht, Fremdenhass und die Endlichkeit von Illusionen.

ERFOLGREICHE ZUSAMMENARBEIT
Mit der Oper »Die Jüdin von Toledo« kommt erstmals eine Oper des Komponisten Detlev Glanert auf die Bühne der Semperoper, einem der bedeutendsten und meistgespielten zeitgenössischen Komponisten. Er studierte Komposition bei Diether de la Motte, Hans Werner Henze und Oliver Knussen und ist in der Symphonik, Solokonzerten, Kammer- und Klaviermusik und dem Musiktheater gleichermaßen zu Hause. Seine Kompositionen zeichnen sich durch eine besonders lyrische und leidenschaftliche musikalische Sprache aus, und eine Verbundenheit mit der Tradition, die aus einem zeitgenössischen Blickwinkel neu beleuchtet wird.

Für das Klangbild von »Die Jüdin von Toledo« kann als charakteristisches Instrument die Ud genannt werden: Dieses Saiteninstrument aus dem persischen Raum kam im 7. Jahrhundert nach Europa, wo sich dann aus der Ud die Laute entwickelte. Der Klang der Ud eröffnet die Oper und lässt so die Mauren, die sich Toledo nähern, musikalisch hörbar werden.

»Die Jüdin von Toledo« ist die 14. Oper im Schaffen Glanerts für das Musiktheater, das auf Werken so unterschiedlicher Autoren wie Arnold Zweig, Albert Camus oder Stanisław Lem – und nun Franz Grillparzer – basiert. Mit dem Autor Hans-Ulrich Treichel verbindet Detlev Glanert bereits seit Längerem eine kreative Zusammenarbeit: Auf ein Libretto von Treichel schuf Glanert bereits »Caligula«, und zusammen mit dem Regisseur Robert Carsen brachten sie 2019 die Oper »Oceane« nach Theodor Fontane auf die Bühne der Deutschen Oper Berlin. Im Zuge dieser Produktion wurde Detlev Glanert 2019 mit dem OPER!AWARD und 2020 mit dem OPUS KLASSIK als »Komponist des Jahres« sowie 2020/21 mit dem International Opera Award ausgezeichnet.

Nun arbeiten Glanert und Carsen für »Die Jüdin von Toledo« erneut zusammen. Die Regie von Robert Carsen, der mit dieser Produktion zum ersten Mal an der Semperoper Dresden inszeniert, stellt die Diskrepanz zwischen privatem Glück und politischer Pflicht ins Zentrum, bereits verdeutlicht durch das Bühnenbild, das einen gleichsam offiziellen Raum als Grundlage darstellt, Kirchenschiff sowie Staatssaal oder Schlosshalle. Verstecke und separate Räume erweisen sich in ihrer scheinbaren Intimität als trügerisch, da omnipräsente Säulengänge permanente Durch- und Einblicke gewähren. Die Unmöglichkeit für Rahel und Alfonso, aus dem politischen und gesellschaftlichen System zu fliehen, wird so auch räumlich erfahrbar.

Martin Lühr, Dramaturg