Gleich mein erstes Programm, der dreiteilige Ballettabend »Wiedergeburt und Auferstehung« im November 2006 wurde von der Idee eines gemeinsamen Wachsens inspiriert. Ich wollte Tradition neben Innovation stellen und kuratierte ein Programm mit Werken von drei sehr wichtigen Choreografen, die eine sehr enge Beziehung zu mir haben. Der erste war für mich George Balanchine. Er ist ein zeitloses Genie, ebenso modern sind seine Stücke. Sie stammen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, wirken aber in ihrer Modernität und Überzeitlichkeit, als ob sie erst gestern oder sogar heute entstanden sein könnten. Der Abend begann mit »Thema und Variationen«. Die Innovation wollte ich durch den jungen, aufstrebenden Choreografen David Dawson nach Dresden bringen. Er kreierte für die Eröffnung die Uraufführung »The Disappeared« (Das Verschwundene) und sollte in den kommenden Jahren als Hauschoreograf das Bewegungsvokabular der Company formen und prägen. Beide Stücke rahmten die Dresdner Erstaufführung von Willam Forsythes »Enemy in the Figure« ein. Forsythe war maßgeblich daran beteiligt, dass ich die Position des Ballettdirektors in Dresden bekam und es war mir sehr wichtig, auch eines seiner Stücke zu zeigen. Es war ein wirklich dynamisches, aufregendes Programm mit sehr unterschiedlichen Welten – klassisch, neoklassisch, modern und zeitgenössisch. Das war mein Statement für den Beginn und die Arbeit, die ästhetische Prägung dieser drei Choreografen zieht sich wie ein roter Faden durch meine gesamte Dresdner Zeit.

Natürlich gab es auch viele andere Handschriften, die ich dem Dresdner Publikum präsentieren wollte. Vor allem in meinen mehrteiligen Ballettabenden hatte ich die Möglichkeit, so viele verschiedene Tanzsprachen wie möglich zu zeigen und das Publikum daran teilhaben zu lassen. Ich hatte Choreograf*innen hier wie Ohad Naharin, Mats Ek und Jiří Kylián, die großen Meister des vergangenen Jahrhunderts und dann junge kreative, dynamische Leute wie Alexander Ekman, Stijn Celis, Johan Inger, Helen Pickett und viele andere mehr. Die Liste ließe sich unendlich weiterführen bis hin zu unseren jungen Choreograf*innen aus der eigenen Company.

Natürlich wollte ich neben den mehrteiligen Programmen auch abendfüllende Stücke auf den Spielplan setzen und so habe ich mich in meinen ersten Jahren stark auf die Wiederbelebung der Klassiker wie »Dornröschen« (2007), »Die Tempeltänzerin/ La Bayadère« (2008), »Schwanensee« (2009) oder »Der Nussknacker« (2011) konzentriert. Dabei war mir wichtig, die Bewegungssprache Marius Petipas oder Lew Iwanows technisch auf höchstem Niveau in ein frisches Gewand aus Bewegung und Ausdruck zu kleiden. Wir hatten an diesem fantastischen Haus die notwendigen Kapazitäten in Technik und Kostüm, um diese Ausstattungsstücke entsprechend in Szene setzen zu können. Ich wusste, unser Publikum – wie jedes Publikum – liebt klassische Ballette. Das gab uns einerseits Sicherheit in der Bindung unserer Zuschauer*innen und andererseits die Möglichkeit, Neues auszuprobieren, etwas zu wagen in der Wahl unserer Choreograf*innen. 

Aber auch moderne abendfüllende Ballette wie David Dawsons neo-klassische »Giselle« (2008) oder die Ballette von Johan Inger wie »Carmen« (2019) und »Peer Gynt« (2022) sind in der Zwischenzeit hinzugekommen. Von Johan Inger ist in der kommenden Spielzeit dann noch eine Uraufführung zu erleben, in der er den berühmten »Schwanensee«-Stoff neu interpretiert.

Ich finde es essentiell, dass wir diesen so wichtigen Bogen von der Klassik zur Moderne schlagen und immer weiter diesen Weg gehen. Ich liebe das Klassische Ballett, meine eigenen Produktionen zeigen das deutlich. Aber ich liebe es genauso wie die Moderne, das Zeitgenössische. Niemand soll sich in Dresden entscheiden müssen. Alles ist Tanz! Ich will dem Publikum von allem etwas zeigen und will Grenzen auf der Bühne und in den Köpfen aufbrechen.

Wichtig sind mir in Hinsicht auf die einzigartige Identität unserer Company die Tourneen, die wir ab der Spielzeit 2012/13 unternommen haben. Mit unserem sehr breitgefächerten Repertoire wie »Impressing the Czar« oder »In the Middle, Somewhat Elevated« (beide von William Forsythe) und »The Four Seasons« (David Dawson) wurden wir viele Male eingeladen und waren in den letzten Jahren u.a. in Südafrika, den Vereinigten Staaten, in Singapur, Adelaide, London und allein drei Mal in Paris. Und immer, wenn man dann wiederkommt, kann man wieder eine andere Farbe, eine neue Handschrift zeigen. Seither wird die Dresdner Company anders wahrgenommen und ist zu einem international renommierten und oft eingeladenen Ensemble gewachsen.

Aber auch innerhalb Dresdens sind wir »auf Tour« gewesen. Wir haben mit »On the move« an so vielen ungewöhnlichen Orten wie dem Militärhistorischen Museum, der Gläsernen Manufaktur, dem Hygiene-Museum oder dem Albertinum getanzt, Performances und Installationen gestaltet. Zuletzt haben wir zwei Jahre die »Sommerbühne« der Palucca Hochschule für Tanz Dresden mitgestaltet. Und immer war da eine besondere Nähe zum Publikum, es war viel einfacher, die Leute einzubeziehen, in den Dialog mit ihnen zu treten.