Zwischen politischer Verpflichtung und persönlichen Gefühlen
Die Wiederaufnahme von Verdis Meisterwerk Don Carlo steht vor der Tür. Die beiden Sänger Stephen Costello (Don Carlo) und Boris Pinkhasovich (Rodrigo) geben einen Einblick in dieses Historien-Drama.
Stephen Costello und Boris Pinkhasovich, Sie singen beide in Ihrem großen Repertoire auch etliche Partien aus Verdi Opern. Was ist das Besondere, wenn man in einer Verdi-Oper auf der Bühne steht?
Stephen Costello — An Verdi liebe ich, dass er einem niemals erlaubt, einfach nur Sänger zu sein: Natürlich muss man auch schauspielern. Jede Phrase hat einen Zweck, und jede musikalische Entscheidung steht in Verbindung mit dem, was die Figur gerade empfindet. Die Herausforderung besteht darin, die Balance zwischen der Schönheit der Gesangslinie und der dramatischen Intensität des Augenblicks zu finden. Es ist auch unglaublich stark, wie Verdi für die Stimme komponiert. Wenn man die richtige Ausgewogenheit zwischen Technik, Ausdruck und Emotion findet, scheint die Musik sich fast „von selbst zu singen“. Das sind die Momente, für die wir als Künstler leben.
Boris Pinkhasovich — Die Opern aus Verdis reifer Schaffensperiode bilden ein ganzes Universum. Sie vereinen auf vollkommene Weise perfekte vokale Linien, dramatische Intensität und eine tiefgehende psychologische Durchdringung der Figur. Für den Sänger eröffnen diese Werke die Möglichkeit, die gesamte Bandbreite der eigenen vokalen und darstellerischen Ausdrucksmöglichkeiten zu entfalten.
„Die Herausforderung besteht darin, die Balance zwischen der Schönheit der Gesangslinie und der dramatischen Intensität des Augenblicks zu finden.“
Stephen Costello
Rodrigo steht zwischen dem König Filippo II. und dessen Sohn Don Carlo, wie würden Sie Rodrigo beschreiben?
Boris Pinkhasovich — Was die Rolle des Rodrigo für mich besonders interessant macht, ist seine innere Ambivalenz und die verschiedenen, auf den ersten Blick widersprüchlichen Seiten seines Charakters. Zum einen seine tiefe und aufrichtige Freundschaft zu Don Carlo, die letztlich bis zur Selbstaufopferung führt, und zum anderen ist er Berater und Vertrauter des Königs – und das keineswegs aus Opportunismus, sondern aus dem aufrichtigen Wunsch heraus, etwas zum Positiven zu verändern. Er begegnet dem König mit einer ungewöhnlichen Offenheit und wagt es, Wahrheiten auszusprechen, über die alle anderen schweigen. Rodrigo ist ein Idealist, zugleich aber auch ein kluger Stratege – vor allem jedoch ein Mensch von außergewöhnlicher moralischer Integrität.
Männerfreundschaften spielen bei Verdi immer wieder eine Rolle, beispielsweise auch zwischen Riccardo und Renato in Un ballo in maschera. Was verbindet Don Carlo und Rodrigo?
Stephen Costello — In Verdis Don Carlo verbindet Don Carlo und Rodrigo eine tiefe Freundschaft, gegenseitige Loyalität und ein gemeinsames Streben nach Freiheit. Ihre Beziehung bildet eine äußerst emotionale und moralische Grundlage dieser Oper. Rodrigo ist nicht bloß Carlos Vertrauter. Er ist sein moralischer Wegweiser, der ihn ermutigt, sich über sein persönliches Leid zu erheben und sich einer größeren politischen Sache zu verschreiben. Im Gegensatz zu Riccardo und Renato in Un ballo in maschera, deren Freundschaft durch Eifersucht und vermeintlichen Verrat zerstört wird, bleiben Carlo und Rodrigo einander bis zum Tod treu.
Boris Pinkhasovich — Die beiden sind sehr unterschiedliche Charaktere, die sich gerade dadurch wunderbar ergänzen und gegenseitig bereichern. Don Carlo ist ein emotionaler, impulsiver Mensch, während Rodrigo überlegter und analytischer ist und fest zu seinen Überzeugungen steht. Was ihre Beziehung aber vor allem auszeichnet, ist das uneingeschränkte gegenseitige Vertrauen. Diese Freundschaft erreicht schließlich ihre tragischste und zugleich bewegendste Konsequenz in Rodrigos Bereitschaft, sein eigenes Leben für Carlos zu opfern.
Ein musikalischer Höhepunkt ist die Abschiedsarie von Rodrigo „Io morrò, ma lieto in core“. Wie würden Sie die Musik beschreiben?
Boris Pinkhasovich — Die Abschiedsarie und der Tod Rodrigos gehören für mich zu den berührendsten Momenten nicht nur der Oper Don Carlo, sondern des gesamten Baritonrepertoires. Diese Szene hat keine äußerlichen Gefühlsausbrüche, sondern sie spiegelt eine tiefe innere Spannung und große Emotion wider, ohne jemals sentimental zu werden. Das ist ganz dem Charakter Rodrigos entsprechend. Die weit gespannten Phrasen verlangen vom Sänger ein vollkommenes Legato und eine außergewöhnliche Atemkontrolle.
Don Carlo ist titelgebend und alle Handlungsstränge kommen bei ihm zusammen. Er muss sich entscheiden zwischen seinem Vater Filippo II. und Elisabetta di Valois.
Stephen Costello — Ich sehe Don Carlo als einen zutiefst leidenschaftlichen, verletzlichen und letztlich tragischen jungen Mann. Er ist jemand, der alles intensiv empfindet, aber darum kämpft, seinen Platz in einer Welt zu finden, die von Macht, Politik und Pflicht bestimmt wird. Seine Liebe zu Elisabetta ist aufrichtig, wird jedoch durch die Heirat seines Vaters mit ihr unmöglich. Gleichzeitig bietet ihm seine Freundschaft mit Rodrigo einen höheren Sinn, denn Rodrigo will ihn für den Freiheitskampf der Flandern begeistern. Carlo ist ständig hin- und hergerissen zwischen seinen persönlichen Sehnsüchten und den ihm auferlegten Pflichten. Was ihn so interessant macht, ist, dass er kein traditioneller heroischer Tenor ist. Er ist impulsiv, emotional offen und manchmal sogar unreif, aber er hat etwas unglaublich Menschliches an sich. Carlos Musik ist oft unruhig, leidenschaftlich und voller Sehnsucht. In seiner Gesangspassage liegt eine jugendliche Dringlichkeit, insbesondere in seinen Begegnungen mit Elisabetta, aber es gibt auch Momente von außergewöhnlicher Zärtlichkeit und Verletzlichkeit. Ich denke, eine der großen Herausforderungen beim Singen der Rolle des Carlo besteht darin, die Balance zwischen dramatischer Intensität und Lyrik zu finden. Man kann die Rolle nicht einfach nur mit Kraft singen. So viel von Carlos Charakter offenbart sich durch die Schönheit der Melodielinie, die Phrasierung und die Momente, in denen er sich erlaubt, verletzlich zu sein.
Sie standen beide schon auf der Bühne der Semperoper. Was bedeutet es Ihnen, nach Dresden zu kommen und hier zu singen?
Stephen Costello — Es ist immer eine große Ehre, in der Semperoper aufzutreten. Dresden blickt auf eine außergewöhnliche Musikgeschichte zurück, und diese Tradition spürt man schon in dem Moment, in dem man das Theater betritt. Auf einer Bühne zu stehen, auf der schon so viele legendäre Künstlerinnen und Künstler aufgetreten sind, ist zugleich inspirierend und macht einen demütig.
Boris Pinkhasovich — Es ist ein wunderschönes Haus mit einer reichen Tradition und Geschichte, die gleichermaßen inspirieren, verpflichten und mit Freude erfüllen.
Das Gespräch führte Benedikt Stampfli.