/
/
/
/
/
 
Partner der Semperoper - Die Gläserner Manufaktur

История Оперы Земпера

Театральный сезон 2012/13

Также и в новом театральном сезоне 2012/13 года Дрезденский оперный театр Земперопер следует своему кредо – связывать воедино казалось бы несовместимое: классику и современность. Музыкальный театр полноценно развивается, лишь помня о своей истории и опираясь на свои корни. Но традиция только тогда остаётся жизнеспособной, когда она находит преломление в новом, современном, постоянно интригуя нас. Три громких имени, которые особенным образом олицетворяют традицию и обновление, доминируют в театральном сезоне – третьем, проводимым под руководством директора театра д-ра Ульрики Хесслер.

Это прежде всего Кристиан Тилеманн, в настоящее время наиболее известный немецкий дирижер, который с начала сезона 2012/13 года заступит на пост главного дирижера Саксонской государственной капеллы Дрездена, и деятельность которого пророчит театру ещё более славное музыкальное будущее. В его лице мы нашли не только поистине одержимого своим делом оперного дирижера, но и партнёра по сотрудничеству с одним из самых важных международных фестивалей »Salzburger Osterfestspiele« (фестиваля оперы и классической музыки, который ежегодно проходит в Зальцбурге в Пасхальную неделю), художественным руководителем которого он является. 1 сентября Кристиан Тилеманн отметит своё вступление в должность главного дирижёра концертом Саксонской государственной капеллы, а в ноябре пройдёт его первый спектакль на сцене театра Земперопер - опера «Кавалер розы», премьера которой состоялась в Дрездене на тех же подмостках.

Второе важное лицо этого сезона - Ханс Вернер Хенце. 85-летнему маэстро, который в сотрудничестве с современными авторами по новому переработал классический материал и включил традиционные композиционные стили в свой современный музыкальный язык, мы посвящаем основную часть программы, охватывающую концерты, оперные и балетные спектакли. Мы откроем её в сентябре премьерой его музыкальной драмы о гражданской войне »We come to the River«, инсценировка которой максимально приблизится к условиям её первоначальной постановки (в частности, будут задействованы три уровня сцены), что даст возможность по новому прочувствовать пространство театра Земперопер.

Наконец, в 2013 году мы отметим 200-летний юбилей Рихарда Вагнера - одного из самых важных новаторов в европейском музыкальном театре 19 века. В юбилейный год мы вспомним прежде всего о дрезденском периоде жизни композитора, который, будучи капельмейстером Королевского оперного театра Дрездена, создал для него многие из своих самых известных произведений. В 2013 году состоится новая постановка оперы »Летучий голландец«, а также будут поставлены »Иудейка« Галеви и »Весталка« Спонтини - произведения, которыми Вагнер восхищался и постановку которых осуществил в своё время в Дрездене. Его хоровая кантата »Трапеза апостолов« вернется, в свою очередь, к своим истокам – на место своего первого исполнения в церковь Фрауэнкирхе. Вместе со многими другими учреждениями культуры Дрезденский оперный театр Земперопер разработал обширную программу, прослеживая деятельность Вагнера в Саксонии.

Стирание традиционных границ между классическим и современным балетом – таково художественное видение руководителя балетной труппы Аарона Ш. Уоткина. Таким образом, на сцене театра пройдут как большие сюжетные балеты такие как »Щелкунчик«, »Баядерка«, »Лебединое озеро« и »Коппелия«, так и современные, состоящие из нескольких частей, такие как »Русский балет – Перезагрузка / Les Ballets Russes – Reloaded«, вечер балета Балетной компании Уильяма Форсайта, а также представление »Молодые хореографы« для молодых талантов балетной труппы Дрезденского оперного театра. Основные премьеры сезона – »Прекрасная фигура«/ »Bella Figura« (хореография Елены Пикетт, Иржи Килиана и Огада Нахарина), а также »Ромео и Джульетта« Стийна Селиса, после того как на сцене успешно прошла его »Золушка«.

Начало нового расцвета

В начале семидесятых годов XX века дрезденское оперное искусство пережило очередной подъём благодаря главному режиссёру Гарри Купферу, директору театра Хорсту Зеегеру и главному дирижёру Зигфриду Курцу. На основе нетрадиционного репертуара в театре был создан новый стиль – немного фантастичный, слегка провокационный и полностью ориентированный на музыку. Теперь в город на Эльбе вновь съезжались театралы, желающие посмотреть интересные музыкальные спектакли – в частности, новые постановки Удо Циммермана. Вышеупомянутые руководители театра выпускали одну значимую премьеру за другой. Среди них была и опера «Моисей и Аарон» Шёнберга (1975), впервые поставленная на сцене в социалистической стране. Этот спектакль был охарактеризован Гансом Генрихом Штукешмидтом в газете »Frankfurter Allgemeine Zeitung« как «прорыв с далеко идущими последствиями».
Новый оперный стиль Гарри Купфера, высоко оцененный в Европе (после оперы «Тангейзер»), в сочетании с потенциалом Саксонской государственной капеллы позволил воплотить в жизнь давнюю мечту дрезденцев и восстановить здание Оперы Земпера в соответствии с оригиналом. Открытие театра состоялось 13 февраля 1985 года – зрителям из разных стран мира были представлены оперы Вебера «Вольный стрелок» и «Кавалер розы» в постановке Иоахима Герца. Этому новому главному дирижёру театра, урождённому дрезденцу, Опера Земпера обязана и другими значимыми постановками – например, оперой «Судьба» Яначека в авторской обработке. Репертуар был максимально разнообразным – от новаторской «Электры» Рут Бергхаус (с Хартмутом Хенхеном за дирижёрским пультом) до опер Вагнера, этого доброго гения Дрезденской оперы, поставленных под руководством Вольфганга Вагнера с участием Тео Адама, всемирно известного в то время баса-баритона. Театр снова располагал внушительным составом солистов и замечательным оперным хором, что делало его притягательным для публики.
Несмотря на то, что впервые проведенный в 1978 году Дрезденский музыкальный фестиваль собрал в столице Саксонии важнейшие оперные коллективы Европы, подобная «космополитизация искусства» не оставляла никаких иллюзий в отношении ГДР, стоявшей «на пороге агонии», которая, по словам оперного композитора Райнера Кунада, была «смертельной для любого художника»,...
После объединения Германии и возвращения Саксонии статуса свободного государства престиж Саксонской государственной оперы на международном уровне ещё более возрос. В 1991 году художественным руководителем театра стал Кристоф Альбрехт, в 2003 году – Герд Юкер. В 2008 году впервые после долгого перерыва труппа театра отправилась на гастроли в Японию. Теперь жители и гости Дрездена могут время от времени наслаждаться в Опере Земпера творчеством ведущих певцов и дирижёров. Большой удачей 1990-х годов было приглашение на место главного дирижёра оперного оркестра дальновидного и энергичного Джузеппе Синополи. В число его дирижёрских работ входит незабываемая «Женщина без тени»...
Своим видным положением в музыкальном мире Опера Земпера обязана в том числе замечательному оркестру – Саксонской государственной капелле, история которой уходит корнями в средневековье. Творческий облик оркестра сформировался под влиянием целой плеяды капельмейстеров-композиторов, таких как Шютц, Гассе, Вебер и Вагнер, а также ряда главных дирижёров, среди которых – Шух, Буш, Бём, Кайльберт и Кемпе.
Маттиас Германн (отрывок из статьи «Прелесть и бремя традиции», журнал «Оперный мир» 3/2009)

Открытие Оперы Земпера после реконструкции

13 февраля 1985 года стало для театра особенным днём – днём международного признания. Он настал благодаря жителям Дрездена и умным, инновационно мыслящим политикам; благодаря артистам, которые на протяжении нескольких столетий поддерживали здесь музыкальное искусство и традиции музыкального театра на уровне мировых стандартов; благодаря всем сотрудникам Саксонской государственной оперы, которые, не имея собственного здания, приняли эту эстафету и передали её дальше.
Ильзедоре Райнсберг

«Третья» Опера Земпера

(по плану Готфрида Земпера)
Театр открылся операми «Свободный стрелок» Карла Марии фон Вебера (Вольф-Дитер Хаушильд, Иоахим Герц) и «Кавалер розы» Рихарда Штрауса (Ганс Фонк, Иоахим Герц), премьерой оперы «Песнь о любви и смерти корнета Кристофа Рильке» Зигфрида Маттуса (Хартмут Хенхен, Рут Бергхаус) и премьерой балета Удо Циммермана «Пылающий мир» (Харальд Вандтке).
В1946-1955 годах были приняты первые меры по сохранению и консервации руин Оперы Земпера. 24 июня 1977 года с закладкой первого камня началось восстановление здания. В 1984 году здание было передано Государственной опере для пробной технической эксплуатации и работы над постановками. В 1991 году Государственная опера Дрездена была переименована в Саксонскую государственную оперу Дрездена. В 1986 году в Опере Земпера впервые прошёл концерт Саксонской государственной капеллы, на котором под управлением главного дирижёра Ганса Фонка был исполнен «Реквием» Иоганна Брамса в память о разрушительной бомбардировке Дрездена 13-14 февраля 1945 года. В августе-ноябре 2002 года работа театра была временно приостановлена из-за последствий наводнения. Для защиты здания Оперы Земпера от затопления и с целью ликвидации последствий наводнения в город съехались добровольцы со всей Германии, а также туристы из Италии, Японии и других стран. Небывалая международная солидарность, не имеющая аналогов, проявилась и в виде щедрых пожертвований, которые получила Саксонская государственная опера.
С момента своего «второго рождения» театр уже сменил нескольких художественных руководителей, однако это не мешает ему планомерно развиваться в соответствии с определенной концепцией, которая находит отражение в последовательном построении богатого репертуара, состоящего из немецких и итальянских опер. Помимо Штрауса, Вебера и Вагнера здесь представлены Моцарт, Верди и Пуччини. В репертуар также включены многочисленные произведения, увидевшие свет именно в Дрездене: например, опера «Солдаты» Бернда Алоиса Циммермана (Фридеман Лайер, Вилли Деккер), поставленная к 10-летнему юбилею «третьей» Оперы Земпера, или недавно представленная на суд зрителей «Великая магия» Манфреда Трояна (Джонатан Дарлингтон, Альберт Ланг). В репертуар регулярно вводятся и другие европейские оперы, а также произведения американского музыкального театра и барочные оперы (среди новейших постановок – «Юлий Цезарь» Георга Фридриха Генделя).
Многочисленные режиссёры, хореографы, художники по костюмам и декорациям, приглашаемые из разных городов Германии и других стран, делают Дрезденскую оперу зеркалом, в котором отражается эстетическое богатство интернационального музыкального театра и балета. Оперными спектаклями и концертами Саксонской государственной капеллы дирижируют мастера с мировым именем.
Балетная труппа театра с приходом нового главного хореографа каждый раз получает новое имя. Эти регулярная смена названия отражает меняющуюся художественную концепцию работы над балетными спектаклями и стратегию развития танцевального коллектива, который постоянно стремится выйти на один уровень с ведущими балетными труппами мира.
Дрезденские вокалисты – это особая составляющая богатой оперной культуры Дрездена. Здесь не приводятся их имена, однако это вовсе не означает, что они неизвестны публике. Напротив, фамилии дрезденских солистов и названия исполняемых ими партий можно прочесть в программах сотен крупнейших оперных театров Европы. Без этих вокалистов и их творческого сотрудничества с выдающимися дирижерами Саксонской государственной капеллы, входящей в десятку ведущих оркестров мира, деятельность Оперы Земпера не была бы столь успешной и, возможно, вагнеровская опера «Риенци» вызвала бы меньше интереса.
В 1992 году был создан Фонд развития Оперы Земпера, при финансовой поддержке которого в театре ставятся новые произведения, создаются оригинальные постановки, для участия в премьерах и избранных спектаклях приглашаются зарубежные исполнители. Фонд ежегодно устраивает открытый гала-концерт, на котором вручает артистам и ансамблям премии за высокий уровень художественного мастерства. В 2006 году премия Фонда была присуждена Государственному оперному хору, принадлежащему к всемирно известным хоровым коллективам: хор проводит каждый спектакль на высочайшем уровне, позволяющем солистам и оркестру продемонстрировать всё свое искусство.
Ильзедоре Райнсберг

Оперные произведения с историей

Вечер в опере – это как путешествие во времени через предметы и человеческие души. Что именно угадывается в предлагаемых ситуациях или мировоззрениях, знает только зритель. Некоторые сценические миры растворяются в реальности – но проигрывают ли они ей?
Юбилейные постановки опер «Пенфесилия» и «Кардильяк» являются образцом современного оперного искусства и частью дрезденской оперной истории XX века.
Премьеры обеих опер состоялись во «второй» Опере Земпера в период между Первой и Второй мировой войной – в 20-х годах XX века – благодаря неутомимой деятельности главного дирижёра Фрица Буша, завороженного притягательной новизной произведений современных композиторов. Первые представления пришлись на время Веймарской республики, которая тогда, после внутри- и внешнеполитических конфликтов и денежной реформы, переживала этап экономического подъёма и относительной стабильности внутренней и внешней политической обстановки.
Наряду с реакционным милитаристским и буржуазным мировоззрением облик той эпохи формировали новые свободы личности и уже набравшая обороты индустрия развлечений. Остается добавить к этому миллионную армию безработных и политическую элиту, ставшую заложницей собственного честолюбия и своих сторонников, - и получается материал, послуживший основой для многих замечательных произведений. Художественный авангардизм приводил мещан в ужас. «Стабильность» покоилась на пороховой бочке. Период с 1924 по 1929 год вошёл в историю как «золотые двадцатые». Однако с наступлением Великой депрессии для большинства это «золото» потускнело. Аналогии с сегодняшними процессами напрашиваются сами собой...
Опера Отмара Шёка «Пенфесилия» (1927) близка по своей форме к музыкальным драмам и одноактным операм – наподобие «Электры» Рихарда Штрауса, для которого дрезденская сцена на протяжении десятилетий была местом, где он знакомил публику со своими многочисленными операми и концертами. В опере разворачивается борьба полов. Любовь не находит для себя ни пути, ни пристанища. Пенфесилия падает без сил над растерзанным ею же самой телом своего возлюбленного Ахилла – и умирает.
Кто же этот гениальный ювелир Кардильяк, главный персонаж одноимённой оперы Пауля Хиндемита (1926), – честный человек или убийца? Возможно, у него раздвоение личности? Известно одно: ему, как и живущей с ним дочери, не хватает общения. Известно также, что каждый, кто приобретает одно из его прекрасных ювелирных украшений, вскоре оказывается убитым, а украшение исчезает. Хиндемит соединяет здесь романтический материал с новыми музыкальными средствами, которые спустя некоторое время будут задавать тон в оперном искусстве.
Ильзедоре Райнсберг

Второй королевский придворный театр

(архитектор – Готфрид Земпер; контроль за строительными работами осуществлялся его сыном Манфредом)
Театр открылся 2 февраля 1878 года исполнением «Юбилейной увертюры» Карла Марии фон Вебер и пьесы «Ифигения в Тавриде» Иоганна Вольфганга фон Гёте.
И в этот раз разгорелись жаркие споры: восстановить здание или построить заново, привлечь к работе Готфрида Земпера или нет – в памяти ещё было свежо его участие в майском восстании 1849 года. Не в последнюю очередь благодаря собранным подписям горожан было принято решение строить здание заново и поручить проект Готфриду Земперу. Так во второй раз за 100 лет в Дрездене открылся один из самых современных и прекрасных театров мира.
До 1895 года в придворном театре давались оперные и драматические спектакли. При главном дирижёре Эрнсте фон Шухе, который с 1882 года стал также директором придворного театра, начался дрезденский период творчества Рихарда Штрауса, за который были написаны и поставлены всемирно известные оперы «Погасшие огни» (1901), «Саломея» (1905), «Электра» (1909) и «Кавалер розы» (1911).
После Первой мировой войны и отречения саксонского короля от престола придворный театр был переименован в Саксонский государственный театр.
В 1922 году главным дирижёром и директором Оперы стал Фриц Буш. Благодаря ему состоялись премьеры не только опер Рихарда Штрауса «Интермеццо» (1924), «Елена Египетская» (1928) и «Арабелла» (1933), которую тоже запланировал и подготовил именно он, но и таких опер, как «Доктор Фауст» Ферруччо Бузони (1925), «Протагонист» Курта Вейля (1926) и «Кардильяк» Пауля Хиндемита (1926). В 1933 году Фриц Буш был уволен национал-социалистами.
В 1934 году главным дирижёром и директором Оперы был назначен Карл Бём. Под его руководством были впервые поставлены оперы Рихарда Штрауса «Молчаливая женщина» (1935) и «Дафна» (1938).
С 31 августа 1944 года работа Оперы Земпера была приостановлена из-за «тотальной войны». Последним спектаклем театра оказался «Вольный стрелок» Карла Марии фон Вебера.
Во время бомбардировки Дрездена 13-14 февраля 1945 года Опера Земпера была практически полностью разрушена.
Ильзедоре Райнсберг

Первый королевский придворный театр

(архитектор – Готфрид Земпер)
Театр открылся 13 апреля 1841 года «Юбилейной увертюрой» Карла Марии фон Вебера и пьесой «Торквато Тассо» Иоганна Вольфганга фон Гёте.
После четырёхлетних споров король Фридрих Август II поручил строительство нового придворного театра Готфриду Земперу. Король желал, чтобы Саксония прославилась как государство с богатой культурной жизнью. Финансировать строительство он сначала хотел из своих средств, однако в 1839 году потребовал от парламента взять расходы на себя, что спровоцировало в стране конституционный кризис.
План Земпера изначально предусматривал так называемый «Дрезденский форум», включающий в себя картинную галерею, оранжерею и театр.
В этом здании начинал свой путь к мировому признанию Рихард Вагнер. Премьеры его опер «Риенци» (1842), «Летучий голландец» (1843) и «Тангейзер» (1845) состоялись на сцене Дрезденской оперы.
Вагнер надеялся на свержение режима: «Наше сегодняшнее общество не осознает, не понимает и не исполняет свой долг. Борьба человека против современного общества уже началась».
Из-за своего участия в майском восстании 1849 года Вагнер вынужден был бежать из Дрездена. 21 сентября 1869 года «первая» Опера Земпера была разрушена в результате пожара.
Ильзедоре Райнсберг