WEBVTT

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Die Arbeit von „Noetic“ vereint viele
verschiedene Originalkompositionen.

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Ich muss alle Bedenken, die es gibt,
übersetzen und berücksichtigen.

00:00:23.500 --> 00:00:26.500
Die Tänzer stehen dabei
natürlich im Mittelpunkt.

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Aber die Szenografie, das Orchester,
die Beleuchtung, die Kostüme

00:00:31.916 --> 00:00:33.500
– all diese Elemente kommen zusammen.

00:00:34.625 --> 00:00:40.375
Für mich bedeutet die Inszenierung
eines Werks auch, die Reibung anzunehmen,

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die zwischen dem Entstehungsprozess vor
zehn Jahren mit dem Choreografen Sidi Larbi Cherkaoui

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und einer neuen Gruppe von Künstlern entsteht,

00:00:48.625 --> 00:00:51.625
die das Werk für die Gegenwart neu interpretieren müssen.

00:00:52.583 --> 00:00:55.166
Diese Reibung finde ich sehr spannend,

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und für mich ist sie auch das Herzstück des sozialen
Kunstschaffens, wie es beispielsweise der Tanz ist.

00:01:00.083 --> 00:01:04.125
Es geht darum, die soziale Energie und
Dynamik in einer Gemeinschaft zu nutzen.

00:01:08.250 --> 00:01:12.791
Wenn ich mit der Inszenierung von „Noetic“
beginne,  denke ich oft darüber nach,

00:01:13.125 --> 00:01:17.500
welche Teile der Geschichte ich einbringen
kann und zu welchem Zeitpunkt.

00:01:19.250 --> 00:01:24.416
Zum Beispiel beginnen die Tänzer, sich mit dem Bühnenbild
von Antony Gormley auseinanderzusetzen.

00:01:24.416 --> 00:01:27.958
Das Bewegen der Pins ist etwas,
das die Tänzer

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von ihrem Geist auf ihren Körper
und dann auf das Objekt übertragen müssen.

00:01:31.583 --> 00:01:33.500
Das ist eine andere Art von Körperlichkeit.

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Sie schaffen eine Atmosphäre, in der sie
die Aufmerksamkeit des Publikums

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auf das Objekt lenken und
nicht auf ihren eigenen Körper.

00:01:40.208 --> 00:01:43.375
Und ich bringe dieses Thema
in den Prozess ein,

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während wir das Stück durcharbeiten.

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Natürlich sind sie sehr offen und hungrig
nach Informationen

00:01:50.458 --> 00:01:55.958
sodass sie ein Stück aufwerten, aber ich denke,
die Kunst der Inszenierung eines Werks besteht darin,

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sicherzustellen, dass man in bestimmten Momenten
während des Inszenierungsprozesses Denkanstöße gibt.

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Die Tänzer haben das Gefühl,

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einen lebenden, atmenden, aktiven Künstler wieder zum Leben zu erwecken

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– darum geht es in diesem Handwerk.

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Es geht nicht darum, statisch zu bleiben.

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Es geht darum, ständig in Bewegung zu sein und
einen neuen Weg in dieser Welt des Noetischen zu finden.