Ich glaube, wir beide stehen uns in dieser Oper völlig im Weg.
Wir haben Kabanicha, die die Liebe ihres Sohnes will und vielleicht auch ein wenig Kontrolle über ihn.
Und Káťa, eine junge Frau in einer Ehe, auf der Suche nach Liebe
und der Erfüllung all jener Gefühle, die von der Gesellschaft und ihren Lebensumständen unterdrückt werden.
Die Kabanicha steht für die Gesellschaft, die streng ist, die Regeln hat.
Und sie achtet wirklich darauf, dass diese Regeln eingehalten werden.
Und die Káťa ist die, die etwas anderes sucht. Die nicht glücklich ist in der Gemeinschaft,
und versucht auszubrechen und ihren Weg zu finden.
Ich bin sicher, dass sie spürt, dass es keine glückliche Ehe ist.
Und es ist natürlich nicht die Schuld ihres Sohnes.
Vielleicht ist es das, aber natürlich nicht in den Augen der Mutter
und es ist nicht ihre Schuld, denn wenn man gehorchen würde, wäre alles perfekt.
Vielleicht kann das Publikum verstehen, dass sie die Dinge zusammenhalten will,
dass sie beschützen will. Sie über beschützt den Sohn, was nicht gut ist.
Aber sie ist aus einer anderen Generation.
Janáček ist so brillant darin, Emotionen direkt auf die Oberfläche seiner Musik zu schreiben.
Wenn du also eine Emotion finden willst, gibt es ein tolles Zitat von Maria Callas, Sie sagt: »Achte einfach auf die Musik.«
Wenn du ein Gefühl finden willst oder einen Weg, es zu spielen, dann achte auf die Musik.
Im Fall von Janáček ist sie genau da, wo sie hingehört.
Sie (Marfa Ignatěvna Kabanová) kritisiert Káťa
und es ist sehr intensiv, wie wir es in dieser speziellen Inszenierung spielen.
Aber sie geht, und dann gibt es einen Moment mit Varvara, die Káťas einzige Freundin in diesem ganzen Stück ist.
Und Káťa übergibt ihr einen Schlüssel.
Vielleicht spielen wir nur ein kleines Stück davon, damit das Publikum diese Veränderung hören kann.